Le plan de coupe : une technique incontournable pour la réalisation audiovisuelle

Le plan de coupe est une technique essentielle dans le domaine de la réalisation audiovisuelle et cinématographique. Elle permet d’offrir aux spectateurs une expérience fluide et cohérente, tout en facilitant le travail du réalisateur et des monteurs. Cet article vous présente en détail ce qu’est le plan de coupe, son importance et ses différentes applications.

Qu’est-ce que le plan de coupe ?

Le plan de coupe, également appelé cutaway shot en anglais, est un type de plan qui sert à masquer les raccords entre deux plans consécutifs. Il s’agit généralement d’un plan d’un élément extérieur à l’action principale, mais qui apporte une information complémentaire ou renforce l’intérêt dramatique. Le plan de coupe permet ainsi au monteur d’éliminer les discontinuités visuelles et temporelles lors du montage, rendant ainsi la transition entre deux plans plus naturelle et fluide pour le spectateur.

Pourquoi utiliser un plan de coupe ?

L’usage du plan de coupe répond à plusieurs objectifs dans la réalisation d’un film ou d’une vidéo. Tout d’abord, il facilite grandement le travail du monteur en lui offrant une solution pour dissimuler les erreurs ou incohérences qui peuvent survenir entre deux prises successives. Par exemple, si un acteur a changé légèrement sa position ou si la lumière a légèrement varié, un plan de coupe peut être inséré pour éviter que le spectateur ne remarque ces différences.

Le plan de coupe a également une fonction narrative et artistique. Il permet de créer un rythme dans le film, en alternant entre les plans d’action et les plans de coupe. Cela peut servir à accentuer la tension dramatique, à souligner l’importance d’un élément ou à apporter des informations supplémentaires sur le contexte ou l’environnement des personnages. Le plan de coupe est donc un outil précieux pour enrichir la narration et guider l’attention du spectateur.

Les différentes formes de plans de coupe

Il existe plusieurs types de plans de coupe, qui répondent à des objectifs spécifiques :

  • Le plan de réaction : il s’agit d’un plan sur un personnage qui réagit à une action ou à une situation. Ce type de plan permet d’appuyer l’émotion suscitée par la scène et d’aider le spectateur à s’identifier aux personnages.
  • Le plan d’insert : ce plan présente un objet ou un détail lié à l’action principale, comme par exemple une arme, une lettre ou une photo. Il a pour but d’apporter des informations supplémentaires au spectateur et de renforcer l’intérêt dramatique.
  • Le plan d’ambiance : il montre l’environnement dans lequel se déroule la scène, comme un paysage, un bâtiment ou encore la foule. Il permet de situer l’action dans son contexte et d’offrir une respiration visuelle au spectateur.

Des exemples célèbres de plans de coupe

Pour mieux comprendre l’importance du plan de coupe dans la réalisation audiovisuelle, voici quelques exemples marquants tirés de films célèbres :

  • Dans le film Citizen Kane (1941) d’Orson Welles, les plans de coupe sont utilisés avec brio pour masquer les raccords entre les différentes scènes et pour accentuer l’intérêt dramatique. Par exemple, lors du discours politique de Charles Foster Kane, un plan d’insert sur une affiche électorale est inséré pour renforcer l’impact du discours.
  • Dans Psychose (1960) d’Alfred Hitchcock, le célèbre plan de coupe sur la douche lors de la scène du meurtre reste aujourd’hui encore un exemple incontournable dans l’histoire du cinéma. Ce plan a permis à Hitchcock de créer une tension extrême sans jamais montrer explicitement le crime à l’écran.
  • Dans Pulp Fiction (1994) de Quentin Tarantino, les plans d’insert sont nombreux et contribuent grandement à l’esthétique singulière du film. On pense notamment aux nombreux gros plans sur les objets symboliques comme les armes ou le briquet Zippo.

Ainsi, le plan de coupe est une technique essentielle dans la réalisation audiovisuelle et cinématographique, tant pour faciliter le travail du monteur que pour enrichir la narration et captiver l’attention des spectateurs. Il est donc important pour tout réalisateur de maîtriser cette technique et de l’utiliser à bon escient dans ses œuvres.